第二百九十章 恐怖的教學速度[第2頁/共3頁]

“這個處地點轉的時候，要以四指為軸，整條手臂由大臂動員小臂，將手腕牽疇昔，要感遭到手臂的呼吸行動。”楚揚看著唐虹做了一遍，行動有些生硬，隨口指導道，同時伸手拉住唐虹的胳膊，悄悄向外一帶。

楚揚的琴技，唐虹早已經見地過了，見他彈得這麼標緻，也冇有暴露太大的驚奇。隻是當真地想著他講的內容。

複調，是鋼琴作品中相稱奇特的一種範例，發源於巴洛剋期間，直到現在，仍然是鋼琴作品中相稱首要的一種音樂範例。

所謂複調，是相對於單一旋律而言的。普通來講，一首鋼琴曲應當由一條主旋律和和絃構成，主旋律能夠在右手，也能夠在左手。但複調倒是左手和右手同時吹奏分歧的旋律，同時構成複合的旋律，這類吹奏體例，比起淺顯的鋼琴曲來，無疑在難度上大大增加，不過這也恰是複調的魅力之地點！

“599一共一百首，從熟諳音符的根基練習，到原位五指練習，再到前麵的超越一個八度的練習，有高音譜號的練習，快速練習、裝潢音等等，每個課題都有十幾首曲子專門針對，不過你不消全數把他們彈完，我給你選幾首便能夠了。”楚揚說著，信手翻著琴譜，隨便在幾首曲子上用筆打了鉤。這本書他重新到尾彈過，每首曲子練習的重點是甚麼內心一清二楚，對於那些反覆練習，旨在熬煉手指才氣的曲子，他一大要過，隻挑那些有代表性的給唐虹練習，比如牢固位置的五指練

“此次好多了，就是如許的感受。彈琶音和音階的時候，不要純真地把它們當作練習來彈，要感受就是在彈曲子，要彈出此中的旋律感。你要曉得，統統的鋼琴曲，實在都是由音階、琶音、和絃這幾種要素構成的，把這些都練熟了，再去練習曲子，實在就變得相稱簡樸了。”楚揚和唐虹解釋道。他學琴的時候不長，但勝在站得高，現在再講鋼琴，已經能夠從本質上賜與彆人指導了，如許深切淺出的講授，怕是很多鋼琴大教誨家也做不到！

楚揚的手心溫潤枯燥有力，靠近的時候，唐虹乃至能聞到他身上淡淡的天然氣味，冇有一絲體味，是那種天然般的好聞氣味。如許近間隔的打仗，讓久曠的她竟然生出了幾分反應。

習，他隻挑了一條雙音練習，這是全部這一部分中最難的一首，也是最有代表性的一首，剩下的倒是冇甚麼需求練了。

聽到楚揚的講授。唐虹真有種麵前一亮的感受。她之前事情忙。冇有多少時候學鋼琴，但有空的時候，還是會請一些教員到家裡來給本身講一些鋼琴課。這個擴指法的技能她天然也懂，但楚揚的**。卻分歧於任何一個鋼琴教員，他的那些實際，聽上去非常簡樸而籠統，但彷彿又非常有事理。

“擴指法不是簡樸的將手指分開，要把手指、手腕、手臂設想成一個團體，以手指行動為主，輔以手腕、手臂行動，吹奏的時候要重視團體性，不過仍然要誇大手指的獨立抬指、活動……”楚揚一邊講著，一邊樹模著擴指法，講了一會兒以後，楚揚起家。讓唐虹坐在鋼琴前嘗試。

“行了，七和絃的琶音和和絃就講到這兒，剩下的幾條你本身練去，現在我們進599。”楚揚說著，將599的練習翻開。