第四七七章 《大海》[第2頁/共3頁]

李晨燦笑著說：“明天，我來到的是中海，嗯，中海是一個比較特彆的處所，這裡是最早開端接管西方文明的地區之一，這裡也承載了中國很多的興衰史。中海這裡的昌隆，和那望不到邊的海水老是息息相乾……我接下來演唱的歌曲呢，就是一首和海水有乾係的……不過，我唱的不是汗青方麵的歌曲……嗯，但也不算是情歌，就是一種尋覓落空的感情的歌，而我的歌曲名字就叫《大海》。感謝大師！”

乃至於，在張雨生歸天以後，每當人聽到《大海》的時候，第一時候就想起了他……

隻不過，固然彆人已經歸天了，但是他的歌曲，他的歌曲的旋律卻仍然深切民氣，他的典範歌曲仍然在很多人的口中不斷地傳唱。

這首歌到了好久以後還在傳唱……

最好的一個例子，李晨燦年紀還小的那會兒，是九十年代，阿誰時候這首歌方纔開端呈現，流行兩岸三地，讓很多的人們都忍不住傳唱……比及了他已經二十多歲的時候，新千年到來，KTV裡，這首歌的點歌量仍然是排在前線……

茫然地走在海邊……潮來潮去，這的確把很多在海邊長大的人的感受描述的特彆棒，畢竟很多人常常就是那樣，在海邊看著潮漲潮落，就那麼呆呆地看著，回想著本身的苦衷。很多的感受也就是如許漸突變淡或者逐步變強……歸正很多人都過過那樣的日子。

最開端的旋律，大部分大師聽起來都像是鋼琴和其他樂器的異化，這此中更首要的還是鋼琴的感受。

這在彆的一個時空，是台灣歌手張雨生的歌曲，張雨生這小我，很有才調，也有《大海》、《我的將來不是夢》如許的典範歌曲，隻可惜，天妒英才，他厥後早逝，實在是讓人扼腕感喟。

的確，如許的歌詞比起《青花瓷》來講，在精美上的確冇法比，但是，分歧的歌曲有分歧的感受，這首歌曲就是帶著特彆的感受，能夠用最簡樸的大口語打擊大師的內心……

現場的聲音也漸漸溫馨了下來，這麼多的人要實現聲音的完整溫馨那不成能……但現在這類現場的溫馨程度，和之前比起來的確是天壤之彆。

不過，聽到如許的聲音，大師也都曉得這並非中國風歌曲……不過想想也是，如果是中國風歌曲的話，想必李晨燦應當是會提示大師的，但現在仔諦聽這些旋律也曉得這和中國風歌曲無關。

有一種東西叫做典範的力量，或許有人冒死研討這首歌到底幸虧甚麼處所，到底有甚麼感受，歌詞啊，旋律啊，仔細心細地查抄了一遍，卻還是有些不知其以是然的感受，但是，大師就是能夠感受獲得那種模糊約約之間傳來的力量。

以是，不得不說這首歌的確對中國人有著幾十年的影響力。

旋律上天然不消多說，這首能夠傳唱幾十年的歌曲，在它的旋律的影響力上天然有著屬於本身的獨到之處，很能夠引發人們的共鳴，變更大師的傳染力，還真是有一點兒大海的感受，讓人彷彿在聽著潮起潮落，風起雲湧。

大師就是耐煩地保持著現在的溫馨，等候李晨燦的新歌。

“從那遙遠洋邊漸漸消逝的你，本來恍惚的臉竟然垂垂清楚。想要說些甚麼，又不知從何提及，隻要把它放在心底……”