【下部】第八十一章 聊電影(上)[第1頁/共4頁]
《冰.毒》看似幾近冇有與台彎直接關聯的情節;但片中那種掌控鏡頭下人物與環境之間誘人的寫實魅力,卻很難不嗅到一向以來從台彎新電影以降的傳承氣味。這一次趙德胤揭示更精準、諳練的場麵調劑與剪接節拍,讓《冰毒》的每一場戲都能達到在有限資本中,充分闡揚戲劇結果的飽滿程度。趙德胤證明好電影不必然要花大錢,最重如果從作品裡不斷修煉進步,便能逐步擺脫新手生澀,醞釀出諳練的作者氣勢。他必定是台彎電影將來路上,一個惹人持續聚焦存眷的首要人物。
吳宇森的《承平輪:亂世浮生》與呂克?貝鬆(luc~besson)的《露西》(lucy)一樣在台彎取景。引發話題,但前者隻積累了5300萬元新台幣的票房,後者則是一舉衝破3.8億元新台幣,併名列台彎年度總票房榜第二名。
陳宏一的《相愛的七種設想》故事環繞著一家設想公司共七人,構成全片首要的人際收集,側麵描述了職場鬥爭、世代差彆,嘲笑富二代的陋劣,諷刺設想業的本質,亦思疑著愛情的真偽真假。最首要的,還是聚焦於“設想”二字,因為統統的統統都是顛末算計的。電影從台/北市爭奪2016年天下設想之都的笑話作為收場,時不時又插入都會景觀驟變的殊效鏡頭,陳宏一明顯體貼的不但是片中配角們的愛恨情仇,而是環境究竟如安在不知不覺中產生了你我都意想不到的竄改。冇有小清爽,也冇有鄉土逗趣,充滿著毫不掩蔽、屬於知識分子式的犬儒諷刺,卻也大膽規戒著對實際的不滿、對將來的焦炙,本片讓筆者忍不住遐想起楊德昌。陳宏一對都會的沉迷以及呼應而生的發急,幾近成為他一起以來統統作品中幾次出現的主題。這部新作當然並非完美,還是有些部分辯得太白、有畫蛇添足的老弊端,但它的勇氣與視野都令人奮發,夾敘夾議、嬉笑怒罵之間,不管你喜不喜好,都冇法否定它為台彎電影寫下一頁新風采的不爭究竟。(未完待續請搜刮飄天文學,小說更好更新更快!
易智言的《行.動.代.號.孫.中.山》則是他自2005年三段式電影《如果愛》此中一段以後,終究再度完成的劇情長片,卻成了台彎電影的異類。它的表麵像是現在大師很愛拍的芳華校園片,看似寫實。成果竟極度氣勢化;題旨嚴明,冇想到卻帶有笑劇火花。故事配角是兩個高中生,他們前後相中了黌舍儲藏室裡蒙塵多時的孫.中.山銅像,想把它搬走變賣兌現。易智言將這個偷銅像的故事,“玩”成了一個寓言。兩個海選而來的男配角詹懷雲、魏漢鼎,較著地在演出上帶點生澀,導演卻善用了他們的這類氣質,將整部電影拍成決計的樸拙。那些不斷用心反覆的“笨”台詞,一開端讓人感覺生硬拗口,到厥後,卻一次又一次似是深具諷刺意味的背叛。它是一部內裡遠比表麵看來更加層次豐富的作品,在嬉笑怒罵之間,通報的倒是沉重非常的訊息——貧富差異。與其說易智言拍的是青少年,筆者倒感覺那些“美少女麵具”背後所藏的一張張麵孔,實在是懂事又忸捏的大人們。
從緬.甸來台彎肄業、拍片的趙德胤,則有著近似蔡敞亮從馬.來.西.亞來台彎、從國際紅回台彎的經曆。《冰.毒》是他的第三部劇情長片,卻已與前兩部拉開更大的進步幅度與成熟度。他再次聚焦於將台彎視為攢錢福地的泰.緬.邊.境,捕獲那些衝破國籍邊界、種族藩籬,吃力地為餬口根基需求而冒死掙紮的人。