1557【合作】[第2頁/共2頁]

宿世，如果不是本地開放合拍片，香港電影早就死得不能再死了，能夠說是本地市場幫港片續了命。

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一九八四年十月，黨的十二屆三中全會通過了《中共中心關於經濟體製鼎新題目的決定》。電影廠也被定性為出產性企業，與其他企業一樣，實施獨立覈算，自大盈虧，通過銀行存款自籌資金，實現出產利潤，並交納大小十餘種稅收。

因為香港本土市場實在太小，戔戔五六百萬人，底子養不起一個電影產業。哪怕在夏天的加持下，它能夠突入北美、南美、歐洲、澳洲、非洲等市場，但是也始終比不上同文同種的本地市場近便。

而在此之前，電影廠都是仰仗國度撥款，以是拍得電影更重視藝術性，而並不太在乎貿易性如何。

宿世時候，吳思源是最早一批前去本地開辟市場的香港導演之一。《新龍門堆棧》、《黃飛鴻之獅王爭霸》、《青蛇》等等，都是在本地取景拍攝，同本地電影公司合作的。

一方麵，現在本地鼎新開放，對於電影的標準放得很開。

聽夏天這麼說，吳思源也點了點頭，他對本地龐大的電影市場也是非常感興趣的。

宿世八零、九零年代，本地是非常歡迎跟香港電影人合作的。但有一些香港電影人藉此拍了很多傷害大陸的電影，比如《藍鷂子》、《誘僧》等等。成果令本地加強了對合拍片的限定，乃至能夠說封上了合拍片的大門。

本地的明星曾有很多前去香港生長，為香港電影增光添彩，進獻出了本身的一份心力。比如李聯傑、鞏利、於容光、趙紋焯、李兵兵、範兵兵、高媛媛等等。

我感覺我們香港電影人應當對本地的同業多存眷一下，多攙扶一把。本地電影市場暢旺了，我們香港電影纔會更暢旺。”

而香港電影要與本地展開合作，現在恰是時候。

是以在夏天看來，香港電影和本地電影是合則兩利，分則兩害。

而經曆豐富、看法開放的香港電影人，也為本地電影人上了貴重的一課。本地對於電影的營銷，對於明星的包裝，對於範例片的製作，很多都是向香港同業取的經。

直到零四年，大陸香港簽訂CEPA和談，才又重新向香港電影人翻開合拍片大門。而當時候，香港電影已經死了好多年了。