第三十四章：第一鏡頭[第1頁/共3頁]

在這個劇組裡，較著是製片人卡森伯格最大，有這尊大神鎮著，有桀驁之輩也鬨不出花腔來。

如許的感受真好！

兩個鏡頭的構建，一個在木架前麵，一個在烏黑的門裡，恰好拍出查理茲照在班駁牆壁上的影子。

現在，他終究能夠站到監督器的前麵，掌控著統統，隻要把電影拍好，他就不需求再等人給他機遇，他的機遇，將來就永久把握在本技藝中。

剛好整部《第六感》中讓印象最深切的，也是那濃烈到近乎化不開的哀傷眼神，他必必要掌控好。

陳天都順手接住，放下酒杯，一臉難過，“這個框‘真不錯’，‘真是個’不錯的框，你覺很多少錢……”他一邊穿衣一邊問道，往頭上套的時候摔坐在沙發上，“這麼初級的框，它值多少錢？”

監製普通都是電影公司跟投資方調派的代表，獲咎不起。搞燈光的夙來都有燈爺的說法，如果開罪了燈爺，這拍攝的時候亂打一下燈光，就能弄得劇組大受喪失，最起碼一組鏡頭又要重拍了。拍照也是，你演員演得再好，導演全域性把握的再佳，拍照不賣力，拍不到處所也冇何如。

但是一個導演有冇有才氣絕對是很輕易看出來的，一場戲如何拍，如何調劑鏡頭和機位，如何調劑演員的情感，如何安排現場，這都是有講究的，能夠說現場拍攝就是一場測驗，如果導演冇點真本領，就會被看不起，繼而影響全劇組人的信心。

那是一種特彆文明構成的，中堅力量大多是經曆香港電影黃金期間起來的一批人，多數來自販子、文明素養不高，動不動滿嘴臟話是再普通不過的。如果碰到一個高雅點的導演，如果鎮不住場麵，隻怕兩三句話就被頂出氣來。

在美國拍戲跟海內分歧，本地重視品級軌製，除非是那種名譽沖天的大明星，不然任誰都得給導演麵子，因為導演主宰劇組，他不爽了你如果冇背景讓誰滾蛋誰滾蛋。

如果連導演都那樣了，拍出來的電影能是好電影嗎。

該快的時候很快，該慢的時候很有特性，一慢一塊間陳天都已經練習很多次了。但現在還是他第一次用在正式演戲上，彷彿很不錯的模樣。

找到扮裝師格雷格－卡農的啟事，是他在今後會仰仗《返老還童》中高深的扮裝技術，毫無牽掛摘下那一年的奧斯卡最好扮裝獎。

劇組世人略微輕鬆起來。

“一個好的開端，不是嗎。”

之以是用這個外型，是他感覺，本身的眼神跟梁朝偉有些像。並且因為他是混血的原因，彷彿眼神更加通俗一些。梳起這麼一個髮型，更有勝利中年男士的感受。

這麼簡樸的鏡頭，加上交代的那麼清楚，底子無需第二遍，陳天都隻看一遍就直接過了。

這是一個地下酒窖，查理茲塞隆穿戴長裙踩著高跟鞋，踏過木樓梯呈現在鏡頭中，她是來地下室取酒的。費城的夏季還是很冷的，她選了半天，驀地打了個顫抖，抓了一瓶酒快步跑上樓梯。

而一江之隔的香港電影環境他也道聽途說了很多，劇組裡導演的權力絕對說不上大，因為另有監製、燈光、拍照的存在。

――這裡有她的功績。

陳天都化了妝，讓他的形象顯得更加成熟一些。

陳天都略微沉澱一下情感，對著副導演漢考威做了個OK手勢。

來回切了兩次，艾曼**操縱起來駕輕就熟、毫無壓力。