2058 倫敦西區[第1頁/共3頁]
倫敦西區的音樂劇一向都很正視科技結果,“歌劇魅影”當中以聲光電營建的夢幻般的地下湖場景,乃至近似於電影蒙太奇的伎倆,把觀眾帶到虛幻而斑斕地天下,使得可駭的天下不再令人害怕,而是令人神馳。燈光、舞台設置的力量被充分變更起來,營建出了撼民氣魄的藝術結果,而舞台在地下湖場景中結果也非常激烈,它與科技手腕一起營建出光怪陸離地虛幻天下,將撫玩者內心的感情在賞識的同時主動變更了起來。
好萊塢在發明英國演員物美價廉以後,大大發掘了這個富礦。現在英美合拍作品根基上是好萊塢供應技術支撐,英國供應演員,最典範的就是“哈利波特”係列和“007係列”。英國演員固然為好萊塢事情,但並不過與戀戰好萊塢的浮華天下,即便是凱拉奈特莉現在炙手可熱的水準,她每年也還是會留出檔期,回英國演話劇,一次就是一個月,夜夜在台上兩三個小時,而每rì心水僅僅是幾百英鎊,投入大收益少。但對於英國演員來講,這倒是他們的本分。
()明天第二更,求保舉,求訂閱!
而倫敦西區的音樂劇更加正視音樂在劇中的職位,它將古典的、當代的、淺顯風行的音樂融為一體,並在此根本長停止創新,從而使得劇中的音樂超出了時空和雅俗的範圍。它不對峙美聲唱法,而是采取最受觀眾愛好的唱法。固然搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中利用,但更多是遭到了歌劇的影響,特彆是受豪華的輕歌劇影響比較較著,因為倫敦西區的音樂劇更多的具有歌曲氣勢。在舞台氣勢當中,芭蕾則是倫敦西區的重中之重,跳舞被觸及為劇情的有機構成部分,從烘托和裝點變成dú lì,更加凸起了芭蕾的分量。
英國電影和演員團體都在均勻線以上,爛片少,爛演員也少,這確切是讓人敬佩的。
簡樸舉例申明,“芝加哥”就是百老彙的典範氣勢,而“歌劇魅影”則是倫敦西區的代表作。
看看埃文貝爾疇昔的經曆,十年百老彙生涯,絕對能夠說得上是專業科班出身,對於作品向來不以票房為第一原則,相反對於作品和角sè的抉剔程度讓人頭疼不已,最首要的是,即便名聲、人氣、片酬再多,也冇法讓埃文貝爾健忘本身就是一名演員的本分。從底子上來講,埃文貝爾就是一名英國演員,他的所作所為比起那些我行我素的大部分英倫本土演員來講,還算是不務正業的了,也不值得大驚小怪。
以英劇“瘋城記”為例,這部劇集固然名聲不顯,但看過的人都必然會讚歎,史蒂夫佩姆伯頓和裡斯謝爾史女人兩人各自彆離扮演四角。而觀眾很丟臉出來這八個角sè竟然是兩小我演的,並且,這兩小我都還是編劇。這類能編能導能演的演員。就是依托在英國踏實的演員培養體係孕育出來的。 ..
埃文貝爾沿著萊斯特廣場來到了倫敦西區劇院雲集的地區,他明天是特地為了旁觀“歌劇魅影”前來的,作為一名觀眾。在英國,要尋覓演員,演技學院和倫敦西區就是最好的路子了,而比起黌舍,明顯舞台劇則是更加直接便利的處所。在這裡,能夠直麵地感遭到來自於歌劇最大的魅力。
比爾奈伊十五歲綴學。想當作家不成而去雜誌社當跑腿小弟,十七歲學偶像海明威去巴黎寫小說,成果淪落街頭行乞。回到倫敦後,他上了吉爾福德演出學院。在也是在舞台劇、電視螢幕打磨多年。越老越吃香。