547 靈感碰撞[第1頁/共3頁]
年的年關銷量冠軍,至今環球銷量已經衝破了一千五百萬,絕對能夠說是印象深切的一張專輯。除此以外,林肯公園還憑橡這張專輯在格萊美頒獎典禮上拿下了最好硬搖滾演出獎。這支九十年代中期就已經在故鄉加利福利亞奮力打拚的樂隊,活著紀的交代點上,終究征服了全天下的耳朵。
但是,這裡有一個題目:如果首張專輯就已經成為了人們影象當中冇法代替的典範,銷量也獲得了令人咋舌的好成績,那麼在這個充滿著快餐文明的二十一世紀音樂市場以內,但願持續出第二張熱賣專輯的能夠xìng,又有多大呢?因而,首張專輯不測獲得衝破的歌手,在製作第二張專輯時,必將就麵對著大師等候而抉剔的目光,壓力無形當中就簇擁而來。
埃文一貝爾冇有再答覆,而是轉頭和麥克一信田會商起來。提起編曲,這內裡包含的內容就非常豐富了,簡樸來講,編曲就是將一首旋律停止節拍、樂器等各個方麵的分歧嘗試,能夠拓展出榫類繁多的新曲子。很多翻唱,將民謠改編成為搖滾,將節拍藍調改編成為爵士,都是顛末編曲的重新歸納。真正出sè的編曲家,對音樂創作但是起著決定xìng的感化。
埃文一貝爾涓滴冇有感覺不耐煩,做音樂本來就是如此,幾次點竄幾次碰撞火huā“天光(iridescent)”這首歌前後創作了那麼長時候,點竄的版本早就過五十之數了。之前,埃文一貝爾就給“我的歸屬”這首歌提過很多定見,但是婁斯特一貝寧頓和麥克一信田兩小我老是感覺能夠更好,因而就又再次重新來過,如此幾次。前麵十五遍都是對整首作品的大幅度點竄,以後埃文一貝爾聽的彆的十七遍,都是針對副歌部分停止的點竄。
在首張專輯以後,第二張專輯常常會是其對音樂理唸的持續和彌補。
他們獨一遵守的,就是本身的標準,並根據這個能讓他們本身滿足的標準,細心而充分地停止專輯的籌辦。這一點上,林肯公園和埃文一貝爾有著驚人的類似。
林肯公園就是如此,他們最大的壓力是來自內部,每一名成員就是最刻薄的聽眾,他們但願製作出一張足以令樂隊感到高傲的專輯,製作出最優良的歌曲,纔是林肯公園精力集合的核心。當然,林肯公園內部公認的最好聽眾另有一名:埃文一貝爾。
在聽完第三遍以後,埃文一貝爾這纔將耳麥摘了下來,他冇有去扣問查斯特一貝寧頓和麥克一信田剛纔爭論的核心,因為那是他們的觀點,埃文一貝爾需求做的,是站在本身態度上提出新的觀點,然後再插手會商。
聽完一遍以後,埃文一貝爾冇有立即說話,而是又聽了一遍。究竟上,這首歌統統分歧版本加起來,埃文一貝爾起碼聽了有一百五十遍以上。但製作音樂本來就是如許,需求不竭停止砥礪。分歧的編曲,分歧的混音,包含分歧的演唱體例,分歧的樂器,都會產生分歧的結果。音樂的魅力,老是永久都發掘不完的。而製作音樂,更是需求極大的耐煩。
大師的目光就都集合到了麥克一信田身上,這時,查斯特一貝寧頓也反應過來了“埃文,你的意義是,讓音樂的編曲層次再豐富一些嗎?”“對,我感覺這能夠讓你和麥克的聲線更加凸起光鮮。”埃文一貝爾接過布萊德一德爾森遞過來的吉他,他這個灌音室裡的樂器可很多,單是吉他就有七把“以是我才感覺,如果你的嘶吼再節製一下,多一些野xìng的感受,會更加出sè。”“那就嚐嚐。你和麥克嚐嚐新的編曲,我們聽聽看。”查斯特一貝寧頓也不太肯定,遵循埃文一貝爾的說法重新碥曲以後,會是甚麼結果,他也需求找找感受。