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法國戛納電影節後，有沃格特的anti提及最好男配角的提名是沃格特配報主嘩眾取寵。但看過電影後，戴維感覺沃格特的角色――殺手齊格纔是揭露電影大旨的真正的男配角。

所謂的老無所依，不但是指人老了冇有依托，而是每一小我都冇有依托，因為人不必然有老去的時候，不測總會在冇法預感的時候產生。

獵鹿人摩斯代表著貪婪冇有好了局，老警官代表著對疇昔的阿誰純真期間的懷想，而殺手，則是整部電影的大旨，一種不成測的、冇法順從的宿命。而沃格特.佩斯頓完美地把這個大旨歸納出來了。他是無可爭議的配角和核心。

唯有殺手齊格是特彆的。他的殛斃貫穿全劇，像一片龐大的暗影覆蓋在西部的上空。他令人毛骨悚然，卻難以簡樸地把他定義為殺人狂。因為你冇法從他的臉上看到殛斃的快感。他的殺人過程老是安閒沉著，不疾不徐，扣下扳機的那一刻果斷果斷，麵無神采，精準如機器。但過後對著血腥，他倒是嫌棄的，因為他有潔癖，不愛身上感染任何血腥，殺人對於他來講是一件不甘不肯但又不得不做的事。同時，他的殛斃在彆人看來美滿是天馬行空，毫無按照。他彷彿有著一套標準，但這套標準冇有任何規律。不管是仇敵（差人）、目標（摩斯）、店主、路人，他都殺，有些有事理，有些冇有事理，偶然對方對他奉迎獻媚，他仍然把人殺了，偶然遭受極不客氣的態度，他卻忍下來。偶然他會用猜硬幣的體例給人一次挑選存亡的機遇，偶然又不給。他全部精力天下就像一個難明的謎團，無人能看清，無人能猜透。他的存在本身，就是一則悖論。

如果說之前沃格特.佩斯頓還因為隻拍過兩部電影而顯得資格太淺，分量不敷，隻吸引到淺層次人群的存眷，那麼《老無所依》一出，即便是六大的賣力人也不得不開端正視他的存在了――不是每一個影星都能把文藝片演出貿易片的票房，並且不是曇花一現普通的一部電影，是持續三部電影。這些電影十足不是公司主推力捧的大製作，而都是本錢不高的文藝範例，每一次大爆都是爆冷，以黑馬的姿勢橫空出世。

毫無疑問，他是整部電影裡最強大的人。但這麼強大的一小我，仍然會被獵鹿人摩斯打了一槍，在“依約”殺死摩斯的老婆後，又遭受一場突如其來的車禍，差點冇命――他乃至遵循了交通法則，冇有闖紅燈。

影片結束，陰沉冷寂的片尾曲響起。戴維.湯姆遜坐在坐位上，腦海裡反響著幾句電影對白，滿心的感慨有力。

對白顯簡易懂，寄意卻深遠地儲藏在字裡行間，儲藏在看似怪誕的細節情節中，要狠惡有狠惡，要深切有深切，一波三折，邏輯周到，每一個鏡頭都不落俗套。

做了多年影評人的戴維對文藝片的營銷體例有必然體味。文藝片在正式上映之前，普通會通過點映試映之類的體例鑒彆觀眾範例，通過這些懂電影的觀眾建立口碑，引發存眷，吸引更多的同好存眷，以及獵異景眾和遊離觀眾，構成良性循環。像《老無所依》首映這類不限定觀眾範例的電影上映體例比較少見。不按理出牌的體例導致觀眾範例分化，成果卻出乎料想的好。因為這部電影真正的做到了雅俗共賞，不管哪一範例的觀眾都能看到本身想看到的東西。