第296章 潛規則？[第2頁/共2頁]

“昆斯宣稱他的事情室有150人，但他不必親身執筆。昆斯的事情室均勻每年推出10幅油畫和10座雕塑，在疇昔4年中，有6件作品以1100萬到2500萬美圓的代價被拍賣。”

吳天緣對這點很惡感，他要的是真正能感動聽心的藝術品，不是工藝品。藏家花大代價保藏就是為了尋覓共鳴，固然造神打算很貿易，但本質還是保舉真恰好作品給大眾賞識保藏，這點是底子原則。(未完待續。)

中間派美國當代藝術品保藏大師貝絲，出於某些啟事，我喜好采辦那些由藝術家獨立完成的繪畫。我曉得即便是年青藝術家也會起用助手，我能瞭解，但實際上我會更珍惜出自藝術家手筆的東西。”但她在采辦藝術品時，從不會真的去問創作者是否有助手。

吳天緣無法的放下報紙，感慨道：“都說文娛圈亂，我們保藏圈也是不消停啊！”

胡建民笑道：“冇體例，有人的處所就有江湖，郭慶祥也是快人快語，一下子揭開很多當代藝術品的黑幕。”

附和派美國保藏家亞當他保藏有大量瑞士裝配藝術家烏斯作品，而他並不反對在藝術創作中雇用助手，以為藝術家是在設想而不是履行作品，就像修建師設想修建卻不必親身鋪一樣。

吳天緣有些驚奇，這類無恥的談吐他第一次傳聞，老任笑道：“署名的藝術家與真正創作者，很能夠不是同一小我，對於此類咄咄怪事，當代藝術圈早已見怪不怪。部分著名藝術家，如英國的達明安、美國的傑夫昆斯，乃至公開招募多量助手，幫他們完成畫作與雕塑。據知戀人士流露，日漸高漲的藝術品代價、對當代藝術作品的暢旺需求是形成這一怪象的首要啟事。”

在傳統觀點看來，藝術家就應當親身將小我設法傾瀉在帆布上，而不是指導某小我去做。20世紀中期，淺顯藝術流行一時，安迪沃霍爾在工人幫部下完成的絲印版畫開端令言論逆轉。

究竟上幾個世紀以來，雇用助手與學徒的做法在藝術界非常遍及，米開暢基羅和倫勃朗就非常依靠事情室中的助手。但是厥後印象派崛起，雇用助手的做法逐步淪為他們追逐好處最大化的東西，招致大眾惡感。

郭慶祥拿出範曾“流水線作畫”的照片對記者說：“一麵明白牆上，同時吊掛著10張大幅宣紙，參照第一幅成品，一個個畫人頭、再順次畫人身、衣服，這是我親眼所見，照片也是範曾的門生崔自默頒發在網站上的。我在那篇文章中冇有點名攻訐，因為我描述的是在當前美術創作中的暴躁征象，是客觀存在的，是對事不對人。”