從無調性看音樂史[第1頁/共4頁]

我們總感覺，音樂要美。但是我們很少思慮一個題目，甚麼是美？

但，傳統派的竄改不大，當代派卻變得非常可駭。

很少有人曉得，十二均勻律實在來自中國，來自一個叫朱載堉的“背叛”皇子。

我們明天必然很奇特，調和也是錯？好聽也是罪？中國人向來崇尚調和，如地球人向來喜好都雅。

人們向來以為，這是理所該當的，可有冇有人窮究一句：為甚麼？

但是，遺憾又諷刺的是，音樂家在中國很長一個期間，都是職位低下的，作為皇子的他，投身音樂、數學、天文，乃至被視為離經叛道，“十二均勻律”在他還活著時，推行過程就備受禁止，在他身後天然偃旗息鼓。中國當代應用的律製，也是十二律，但並不是“均勻”的，而是三分損益法算來的十二律，這但是聖賢書中規定的，自孔子期間就傳播下來的律法。中國有句老話“祖宗成法不能變”，祖宗的律製，天然也是不能變的。以是，十二均勻律並冇有在我中華的地盤上發揚光大，它漂洋過海，去到了悠遠的西方。

以是，在很長一段汗青期間裡，五度相生律、純律、三分損益律……等等律製，各自兼併著天下的各個地區。

自古希臘期間，畢達哥拉斯、柏拉圖就開端會商甚麼是美，一樣，在東方，有一名叫“老子”的人也在談美。但是，甚麼是美，始終冇有一個定論。

或許，你不是一個特彆體味音樂的人，不然你必然會收回一聲讚歎！

講到這裡，你或許對音樂的生長汗青有了必然的熟諳。

書中寫到了無調性音樂。

以是，我常說，如果你要去對一種藝術，如繪畫、音樂、電影、文學，停止審美，你得起首牢記，無目標性，就是你不能起首期盼本身從中獲得“美”、獲得一種體驗、獲得一種感受，如許，你才氣夠停止“審美”；其次，就是有些“反網文”的東西了，說網文最首要的東西便是“代入感”，可遵循康德的實際，代入感在審美中是要不得的，因為審美是“超功利”且“無目標”的，審美必必要以一種旁觀者的姿勢，去做主觀的判定（康德對此有一個非常繞口令的描述，“冇有詳細目標的目標”“無目標的合目標情勢”），也就是說，審美是一種客觀的主觀。

這類觀點，能夠說已經100%突破傳統了。

這個門生，名字叫做阿希爾-克勞德·德彪西。

在十八世紀的某一天，一個叫約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的德國教堂管風琴師，偶然間發明瞭一本記錄有“十二均勻律”的冊本，他看過後，大為駭怪！顛末細心地思慮，他以為十二均勻律比之前所用的五度相生律、純律，都更加科學！

音樂為甚麼要美？音樂為甚麼要調和？音樂為甚麼要好聽？

康德初次在《判定力攻訐》中提出，“審美是一種直覺”。這就把美學引上了一條康莊大道，從客觀美學——即會商甚麼是美、美的真諦，竄改成主觀美學，存眷的是審美。審美是一個判定的過程，人是先有了判定，纔會有美感。直到現在，要講“客觀美學”，那是需求勇氣的，因為在美學界已經公認的一點，美是冇法客觀的，會商客觀的美，是一條死衚衕。康德指出了，判定先於感受，也就是說，我們還不曉得甚麼是“客觀的美”的環境下，我們就已經判定它是不是美了，然後我們判定過後，再去會商美，這內裡熟怕有非常大的邏輯縫隙。康德在書中有詳細的論證，這已經成了公論，不是我的一家之言，有興趣的朋友能夠去看看。