音樂知識通解（1）[第1頁/共4頁]

傳統音樂：實在目前市道上絕大部分音樂，都屬於傳統音樂，因為他們固然用著新的樂器、新的流派，但是他們利用的音樂實際體係，也就是說他們真正的核心，實在都是傳統音樂的核心。

因為此，很多當代的作曲家們，既會寫傳統音樂，也會寫非傳統音樂，比方陳其鋼會寫BJ奧運主題曲《我和你》如許的傳統音樂，《逝去的光陰》如許的非傳統音樂，《走西口》如許的介於傳統與非傳統之間的音樂。（小文字身也是如此，傳統的、非傳統的、半傳統半非傳統的都寫過。）

普通，淺顯人的觀點中的“do，re，mi，fa，sol，la，si”，指的實在就是音名為“C、D、E、F、G、A、B”的七個音。以是，如果你和一名專業人士說“do”，如果他有充足的餬口經曆，他就會曉得你說的“do”是指C音，如果他冇有，他必然會一臉懵逼的問你“哪個do？”

鋼琴88個鍵裡，最低的音在最左手，不專業的說法，這是一個“A”音；而專業的說法，應當是“A2”音，讀作“大字二組A。”

半音又詳細分為天然半音與竄改半音。

代表作曲家：勳伯格、韋貝恩、梅西安、裡蓋蒂、潘德雷茨基、約翰・凱奇、科普蘭，武滿徹、譚盾、莫五平、陳其鋼等。

通過大小寫，來彆離稱之為大字組與小字族，再用數字編號來定名，便可精確的表示一個音。“X字某組某音”這纔是精確的音名的讀法。

唱名與音名：這一種應當曉得的東西。

在噪音體係中，音高的最小單位，便是“半音”。兩個半音相加，便是“全音”。這不是真正指代著某個音，他指的隻是音和音之間的乾係。

代表作曲家：巴赫、莫紮特、貝多芬、德彪西、瓦格納，列儂、貓王、邁克・傑克遜，周傑倫、林豪傑等，包含大部分華語音樂、韓語音樂、日語音樂、西歐音樂。

竄改半音：更龐大的觀點，最好不要曉得。一樣顧名思義，顛末竄改後，兩個本來不存在半音乾係的音，能夠變成半音乾係。（好吧，我勸過你最好不要曉得的。）

噪音+噪音=人能聽到的統統聲音。傳統音樂家方向於利用噪音停止創作，而非傳統音樂家更喜好把統統的音，噪音+噪音都列入創作元素中，乃至部分還方向於利用噪音。

（注，火線高能，勸退，勸退。）

如果你看了今後，感到不知所雲，也不要太在乎，隻要你有一個恍惚的觀點，便能夠了。音樂是一門龐大的學科，充滿著法則，也充滿著反法則，並不是幾千字、幾萬字就能講清楚的。小文隻是但願讀者老爺們能有一些恍惚的觀點便可。

傳統音樂與非傳統音樂之間冇有一條特彆較著的、絕對的分邊界，他是由著期間而循序漸進的，在一百多年前，德彪西也曾經算是阿誰期間的“非傳統”音樂，但是期間在進步，他又成了“傳統”的了。

音高：表示音的凹凸。

音：甚麼是音，還用解釋嗎？凡是人能聽到的統統聲音都是音。（這個觀點看起來平常，但是很首要。）

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因為每一個音名對應著隻要一個音，而音有這麼多個，七個音對得完麼？當然不完，比如鋼琴有88個鍵，這豈是“C、D、E、F、G、A、B”能夠寫完的呢？