第394章 台下的功夫[第1頁/共2頁]

不過冇有把戲根本也能夠，能夠通過先學習簡樸的把戲，從中而學習伎倆，就比如我在學習一個把戲流程的時候，此中Elmsley Count(艾爾姆支雷數牌法)我難以超越。因而我就放下這個把戲，不竭練習Elmsley Count(艾爾姆支雷數牌法)，最後練成時再回過甚來持續這個把戲流程，這也是一個不錯的堆集伎倆的體例，通過把戲來學習伎倆。但弊端就是，範圍了把戲的創作。他不如同一學會了統統伎倆後，腦筋裡的東西多了。天然創作靈感就多了。

把戲關頭點不是在於變的那一下，那應當是最根基的，必然要把根基功練踏實後，再給彆人演出，不要把演出弄的像是解密一樣。

激烈建議大師看看Cyril在綜藝節目演出的戒指把戲，實在戒指竄改的過程是很簡樸的，但是Cyril操縱觀眾獵奇的內心，用分歧的體例幾次變這個把戲，最後完美的結束，讓觀眾隨便查抄戒指也看不出馬腳，這就是大師級和淺顯把戲師的辨彆。

隨便說了些，總之就是但願大師能夠鬆散的對待把戲，本身越是鬆散的籌辦充分，把戲的結果就越好。同時也但願大師能夠多會商這些技術以外的把戲。

把戲本身就是奧秘的，我主張最好不演出，如果要演出要在非常合適的時候。平時就要讓人把你當作一個深藏不露的把戲師，在合適的時候脫手。

任何一個把戲學完以後都冇有結束，而是每演出完一次以後都要從中找到需求改進的處所不管是說話還是伎倆，在台下你要做的就是，不竭練習，不竭改進。這就是“台下的工夫”。

全部把戲從開端，竄改，結束是一整套連貫，鬆散的過程，這個完整的過程纔是把戲，並不但是竄改的那一下，說的每一句話，做的每一個行動對觀眾的內心，視野有如何的影響，事前應當都曉得，不要多說不該說的，也不要多做不該做的行動，對於觀眾內心的竄改和觀眾能夠會提出的題目，本身應當事前有應對的計劃。

其次，在把戲練習中要把握好角度，很多把戲是需求角度的，就比如一個簡樸的break，如果從你的火線或是有火線應當能夠看到內裡的貓膩。以是鏡子就顯得尤其首要，如許你既是把戲師，又是觀眾，當你本身從鏡子察看把戲都看不出貓膩來時申明這個把戲應當能夠拿到台子長停止演出了。而與此同時呢，鏡子也是一個能夠練習弊端指導的東西，比如你在練習時，是從鏡子裡看本身，以是重視力就冇在本技藝上同時練習的重視力。當然，弊端指導我會厥後再提到，這裡就不便利多說了。

學了把戲的人都會有一種莫名其妙的演出欲，這類慾望迫使我們在能夠的環境下演出各種把戲。這是我值得一談的，也但願你當真的看完。

台上演出的勝利是在台下工夫的根本之上的，這就是為甚麼我起首提到“台下的工夫”這個詞。

學會了把戲在觀眾麵前演出當然是功德，但是把戲需求演出流利，但是把戲的流利不但是你的技術是否純熟更多的在於你的氣場以及你對氛圍的把握，這點需求你有很多的經曆才氣做到。我不附和新手在人多的處所演出，新手在演出前絕對是信心滿滿，但是過程中的嚴峻是新手冇法預感的。以是在演出中，大部分人都看得出你的嚴峻，這是非常不好的。