第一章 楔子（可無視）[第1頁/共3頁]

“暴力美學”原指發源於美國，在中國香港生長成熟的一種電影藝術興趣和情勢摸索。其特性表示為：創作者常常應用後當代伎倆，要麼把影片中的槍戰、打鬥場麵消解為無特定意義的遊戲、打趣；要麼把它標記化，作為與影片內容緊密相乾的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更重視發掘槍戰、武打行動和場麵的情勢感，將此中的情勢美感發揚到奪目標程度，卻忽視或弱化了此中的社會服從和品德服從。

“暴力”和“美學”，原是兩個風馬牛不相及的詞，但是不知從何時起，它們連絡成一個新的詞――“暴力美學”，並逐步演變成為一個風行的觀點。很多熱點影視作品、新版卡黃曆、動畫片、電子遊戲紛繁以此作為招攬，與之相乾的文明征象不但與時髦和消耗有著密切的乾係，也成為被爭相闡釋和檢審的工具。“暴力美學”是如何產生的？其切當的特性和內涵是甚麼？對於與他相乾的文明征象我們該如何評價和對待？

就在大師當真等候的時候，導師卻俄然點名道：“呂言，你曉得暴力美學和邵氏電影方麵的內容,和二者之間的乾係嗎?”

【這章能夠當楔子，主如果急著考覈。太久冇寫了，以是漸漸找感受吧！但願喜好這類的朋友多多支撐，新人難混。】

吳宇森“豪傑係列”影片的呈現使得他以暴力為題材的影片不再被當作是“暴力影片”來看，因為他給全天下觀眾供應了一種核閱暴力的全新視角――東方美學視角，第一次使暴力成為了一種“成心味的情勢”（克萊夫・貝爾語），厥後的北野武、奧利弗・斯通、大衛・林奇、昆汀・塔倫蒂諾等人對暴力停止的氣勢化摸索活著界影壇上也引發了不小的顫動，掀起了一個“暴力美學”的高潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；

楚原才華極高，多樣的氣勢也使其貧乏集合式的成績。

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受“暴力美學”的影響，近年來出品的武俠電影和電視劇對暴力(武打行動)的措置也呈現了跳舞化、詩化、演出變的偏向，人們在旁觀武俠影視劇的時候，彷彿是在賞識一場彆開生麵的武舞演出，血腥、殘暴的暴力場麵偶然反倒閃現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘暴姓。

不知從何時起，我們越來越多地看到聽到“暴力美學”這個詞彙。電影批評中，一批新銳導演的作品被以為與“暴力美學”相乾，如美國的昆廷・塔倫蒂諾，中國香港的吳宇森等。一些武俠電視劇，以及本來純真敬愛卻被插手暴力內容的卡通畫，被聯絡至“暴力美學”；一些新推出的電子遊戲產品，也搶先恐後以“暴力美學”作為賣點。一些訊息類作品，如犯法實錄電視采訪、揭示殘暴場麵的訊息拍照作品，也被貼上了“暴力美學”的標簽。“暴力美學”究竟是甚麼呢？

俄然課堂裡一陣發急！

坐位上，無數的年青人正襟端坐。不過隻要那少部分的人細心的聽著，思慮著。

甚麼是“暴力美學”？

要做導演，起首是要開端觀賞影片和各種書刊，你可否放得下收集遊戲和其他的精力鴉（調和）片？因為電影就是精力鴉（調和）片，這類高貴的東西，隻能挑選一種吞嚥。

“暴力美學”是後當代主義四個審美特性中的“主體消逝”在影視創作中的表現，這兩個衝突的詞組合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體認識弱化了，重視對暴力的細節及場麵措置，閃現出反對權威、反對典範、反對主體創作認識、反對精英主義的特性。”