第五百五十五章 野心[第1頁/共2頁]

時候到了九九年的年底，即將迎來二十一世紀，都城有很多的慶賀活動，熱烈喜慶。(未完待續。)

《臥虎藏龍》的前期用的是中文對白，在美國上映的時候利用英筆墨幕，美國觀眾想看懂這個故事，必必要看字幕。

拍一部分素材就要交由美國的電影公司檢查，電影公司不對勁隻能重拍。

合作非常的詳確和專業。

他在美國粹的電影導演專業，又拍了幾部西方電影，好萊塢的標準就在他的腦筋裡。

這是他的詭計，或者說是野心。

終究做到既能獲得電影人的承認，又能被西方的淺顯觀眾接管。

信賴顛末此次的熬煉，好夢公司的員工開闊了眼界，增加了見地，今後拍攝大製作的時候不會手忙腳亂，無所適從。

電影的產業化不能空喊標語，要一步步的來。

本身剪本身的電影很難跳出來看，輕易墮入自娛自樂的窘境，你感覺這一段很出色，觀眾卻感覺很無聊，這就需求剪輯師的存在。

如果這部影片有好萊塢的投資，那麼抱愧，李桉不成能拿到影片的終究剪輯權，乃至在拍片的過程中會到處遭到限定。

在華國海內，著名導演都有終究剪輯權，不過他們的做法分歧。

比如在前期剪輯的過程中，他會考慮這個情節西方觀眾能不能接管，阿誰鏡頭西方的片商會不會有定見。

這部影片的配樂融會了東西方音樂的特性，讓李桉非常對勁。

前期導演的拍攝完整從腳本解纜，前期導演則需求考慮剪輯、畫麵、音樂等多種身分，他要直接麵對市場，考慮觀眾。

彆看華語片這些年在國際電影節上拿了很多獎，卻冇有真正進入西方的支流社會，隻是獲得了西方電影人的承認，而不是觀眾。

這是當初和李桉講好的前提，寫進了條約裡，也是李桉情願和林子軒合作的啟事之一。

《臥虎藏龍》一樣有剪輯師，不過李桉在此中起到了主導的感化。

李桉對《臥虎藏龍》這部電影是有野心的，他想做到東西方觀眾都能接管的程度。

這要求剪輯師對觀眾瞭如指掌，曉得觀眾的愛好和心機，剪出能夠打動觀眾的作品。

華語電影做不到像好萊塢大片那樣在環球通殺。

也就是既喝采又叫座，讓華語片達到和好萊塢大片力拚的局麵。

不管是西方的心機闡發、社會學、戲劇性、語法、美學觀點，還是西方佈局的情節推理，隻要對影片有效的都拿來用。

在電影的配樂上，李桉想做成西方歌劇的款式。

李桉但願兼顧藝術和市場，東方和西方，不過這個根基上很難。

如果真是拍給西方觀眾看，那演員的對白直接用英文就好了，冇需求做出來英筆墨幕。

好萊塢有個職務叫做前期導演，這是相對於拍拍照片的導演而言的。

這麼做不是說把李桉的那一套完整搬過來用，那樣行不通，每個導演的氣勢分歧，仿照李桉永久成不了李桉。

在表示感性奧秘的處所用來自少數民族的巴烏，帶有一種野性和原始的神韻。

此中有兩大主題，一個是江南的婉約，一個是塞外的曠達。

特彆是西方的藝術院線，他下認識的就會向著西方的標準挨近。

以是，他在製作《臥虎藏龍》的時候是遵循西方的標準來的，他熟諳好萊塢的製作流程，曉得哪些東西通不過西方的標準。