第842章 周董音樂排行（二十五）[第2頁/共6頁]

塵凡堆棧誠懇說冇甚麼新意，但是旋律還是能夠的。

陶喆不出專輯了，王力宏是專輯不可，電影也拿不脫手。你要說《愛情佈告》都雅我也冇話說。電影我感覺《不能說的奧妙》比那些學院派導演拍的電影強多少遍。我說的實話……林豪傑還是小天王，羅誌祥持續在舞台上跳來跳去，你要問他拿出一手能唱的疇昔的歌，還是難《自我催眠》，周傑倫作曲。

這張專輯要較著比《讚歎號》更令人欣喜，特彆是最後一歌《烏克麗麗》，絕對的亮點。這能夠從樂迷們的批評中窺見一斑。

提早布就引發一麵倒好評的《明顯就》和抒懷搖滾的《愛你冇差》都是極具傳唱潛力的情歌作品。這當然也是占了愛的好處，吃了情的豆腐。實在，說《塵凡堆棧》如許較著中國風的作品很輕易讓人抓住話柄不假。但就風行音樂聽眾不能輕而易舉地厭倦掉的、仍然是麵對情歌深深沉浸此中不肯自拔的狀況。像訴儘《蘭亭序》的不是，卻守著《說好的幸運呢》呆不止；抱怨《煙花易冷》老舊傳統，又偷聽《說了再見》自導自演小我實際的豪情戲碼，這都是關於國風背叛與情歌耐受交叉的衝突。如許還控告周傑倫的才情，就有點太不公允了。實在也反應出簡樸的事理——我們更風俗采取與實在餬口更加切近的音樂內容，比如所謂大家冇法免俗的愛與情，而單一在情勢上尋求藝術結果的作品比方周式國風，一旦略微進入形式化，便會引發前提反射般的不快。這也就是部分人會對《塵凡堆棧》當即產生悲觀反應。而對同摻神韻的《明顯就》大投好感的啟事。豪情至深一如平常，惹人共鳴的導火索像數不清觸手的毛細血管，跟著旋律伸展的方向和度讓人猝不及防。鋼琴明朗直入敲高興防，久違依靠的朋友般在耳邊細細吟唱。被動的情感被拉著容不得半分懶惰，轉為搖滾的副歌引爆不甘落寞的情感，過渡段幾句“明顯就”反覆歇斯底裡的號令好像刀絞。歌詞裡“明顯就/他比較和順/或許他能給你更多/不消決擇/我會主動變朋友”這幾近大家都在生長手冊中藏於最底層的傷疤字句，被狠狠唱出，要如何能不痛徹動情。一樣。《愛你冇差》類似的漸入佈局，但在主歌演唱時就加進了稠密的感情。跟著時針音效的鬆散追逐推出上乘旋律的副歌，並揭示凹凸、真假轉音的演唱工力。以是，周傑倫在抒懷搖滾中解剖豪情的兩把刷子，完整不遜於他對新奇編曲形式的切磋和創新。這也是非論他如何招致複製典範的無儘吐槽，我們還是情願在他唱片中尋覓“必然會讓本身由衷震驚的那一情歌”的難捨啟事。

...

一下是彌補的。

……

鐵打的傑倫，流水的敵手。這就是我想說的。

彆的一個觀點，就是周傑倫一賣萌唱片就勝利。早在賣萌這個詞還不存在的時候。周傑倫在形象的打理上就曾數次因萌而成。太遠了不說，就《我很忙》進退適中又討人歡樂的外型來講，為唱片帶來的附加服從的確是五星級的。唱片的主題和外型是如此首要，隻因華語風行常態性地離開主題，而常常要依托一個能量開釋安穩、令人獲得安寧心機感化的體係外在來讓專輯的聆聽流向趨於集合。而《魔傑座》之類豪傑化過於濃烈、小我張力過大、濃墨重彩電腦殊功效之無儘的主題形象不但喧賓奪主，且在這個大師“甚麼都看過、甚麼都不希奇”的資本化世道。很難形成讓人麵前一亮的結果。《跨期間》的外型亦是，而小我以為這與兩張專輯持續收到相對較差的團體評分的啟事是緊密相連的。實在這個觀點和之前關於mv題目的論述有交叉，但感化必然會更頻繁、更直接，因為mv在旁觀與否上畢竟能夠挑選，但唱片封套永久離不開你的視野。