第8章 技驚全場[第1頁/共3頁]

又是四句唱完，兩段，主歌完成。還是是“起承轉合”，因為“微微”的分歧，最後一句的“合”也和第一段的“合”大不不異，第一段的最後一句音是向下走的，更降落，塑造出“不通不念”的那一種感受，而這一段的最後一句，倒是驀地向上，在從“尋”字到“常”字，跨了一大階，這就是一個真假音的轉換！

樂正君再唱道：

為甚麼這個前奏，聽起來就這麼舒暢？降落，而嚴峻，讓人的心如提弦而空普通的不安，不安，也是一種舒暢？這是甚麼感受？劉樂乃至在不知不覺間坐直了身材，他曉得，麵前這小我，必然是專業的！

鋼琴聲一個長久的小華彩，當即就進入了副歌。

“心無靈~~不通~不~念~”

“獨守憶，卻道似平常~言。”

“十年一夢，自少年爭銀篦擊節。

“驚夢殘燈故交入~夢~夜~”

“起-承-轉-合”不是甚麼奧妙，乃是一種法則，想要遵循法則，在音樂裡並不難，但是！對音樂法則遵循的程度越高，則作品的“旋律性”，即世俗意義上的“好聽”或者叫“朗朗上口”性就會越來越降落！古典音樂不很在乎這些，以是“起承轉合”在古典音樂裡反倒輕易，但風行音樂可千萬要不得！這但是在掘風行音樂的根！旋律過分隱晦，或者過分拗口，就會大大影響風行音樂的傳播，因為風行音樂之所以是風行音樂，不但僅是有歌手來唱、有人來聽，更是因為誰都能夠唱！

葛紅相反，她感遭到本身的心跳在加快！這個聲音！更高一個八度了，麵前這個年青人，用的竟然是真聲！這是比他前麵用假聲的阿誰“常”字還要高的音！真聲！如此的有力度！號令？控告？

為甚麼？

僅僅是四個末節的前奏，三個評委都有了各自分歧的神采，但情感都是不異的――驚奇。普通專業人士的“原創”，即葛紅所謂的“拿吉他掃和絃”，用的大多是“三和絃”，能用一下“七和絃”都算不錯的了。但樂正君這個前奏，降落當中帶著很激烈的嚴峻和對抗感，葛紅和耿雨都冇法聽出這是甚麼和絃。但是，劉樂聽出來了，用的是九和絃，九和絃在爵士樂內裡利用得很多，隻不過大多是高疊和絃式的，可這首曲子裡竟然是非高疊式的，把和絃的音撞在一起，構成激烈的刺耳感，普通人對如許的聲音是很難忍耐的，但是……

“天賦！”劉樂嘴巴嚅動，蹦出了這兩個字。

劉樂一下子感遭到頭皮發麻！這個聲音，這個旋律！

聽到這裡，若不是驚駭打斷樂正君的歌聲，劉樂的確要跳起來！

第二句，劉樂更驚奇，聲音還是一樣，如古井普通深沉而波瀾不起，但是作為他這個級彆的歌手，他不但僅聽到了樂正君聲音裡那股攝人的魔力，更聽到了這個旋律是如何寫的！這個旋律和第一句很像，但是卻又有很大的辨彆，按常理，這類又很像又有很大辨彆的東西並不存在於人間，但是音樂裡就有！這用的是“倒影”的伎倆！把第一句的旋律像照鏡子一樣倒過來！

“冬夜飛雪暗星風~侵~月~”

“老景蕭疏堪動魂迷聲~斷。”

劉樂微微點頭，這是反覆了第一段的四個樂句，但是又有微微的分歧，劉樂暗道了句“真妙”！妙在那邊？就在這“微微的分歧”上，因為完整不異，會令人聽覺頹廢，完整分歧，又會突破第一段帶來的那種感受。