第8章 技驚全場[第2頁/共3頁]

普通的歌手，也會寫四句旋律，但是能做到“起-承”兩步的就已經未幾了，曉得應用“起-承-轉”三步的，就已經是妙手！而能做到“起-承-轉-合”的，全華國風行樂壇，恐怕寥寥無幾！就是劉樂本身，也是在四十歲以後的作品裡才氣偶爾達到！

想到“倒影”，劉樂更是額頭排泄了盜汗。倒影，就是倒過來罷了，提及來簡樸，做起來難！為甚麼？你第一句旋律好聽，就已經很不輕易了，然後你把這一句旋律倒過來，也好聽，這是甚麼程度？申明你的第一句寫得極好！極妙！

此時，四句唱完，本來的前奏在這裡再次呈現，聽過四句以後，這前奏就顯對勁味深長了。

“輕如沙，綿綿卻不斷絕。

“天賦！”劉樂嘴巴嚅動，蹦出了這兩個字。

劉樂握緊了雙拳，咬緊牙關，如臨大敵普通，為甚麼？就因為他的音樂成就更高！耿雨和葛紅遭到的刺激，他都感遭到了！並且比他們兩個還要更激烈！如果說前麵旋律寫得好，這是作曲的功力！在這裡，這個聲音，那就是演唱的功力了！“紅顏飛”的“飛”字，高到了甚麼程度？全華國風行樂壇，能用真聲，並且如此完整、不困難、不顯得侷促的唱這個音的，不超越五指之數！

電子鍵盤摹擬的鋼琴聲音，低低地響起，遲緩而沉重，微微陰暗的調子讓人很快就進入到了曲子所營建的悲劇氣味當中。

作為評委，耿雨幾近感受不到本身的呼吸！好激烈的打擊感！如大山普通朝他壓了過來！讓他感受本身就像是站在巨人麵前的小矮子一樣！

“獨守憶，卻道似平常~言。”

“冬夜飛雪暗星風~侵~月~”

“關河蕭瑟是處紅衰翠~減，

隻聽樂正君唱道：

“淡若風，冽冽直畫骨肉。

樂正君再唱道：

更關頭的是，簡樸，還好聽！

“老景蕭疏堪動魂迷聲~斷。”

劉樂一下子感遭到頭皮發麻！這個聲音，這個旋律！

葛紅在聽到這個“常”字的高音時，板著的臉再也繃不住了，臉上肌肉敗壞，嘴巴半張，眼睛圓睜，看著樂正君。這個“常”字，真短長！之前的統統的音都不高，氛圍沉悶，也聽不出歌手唱歌的功力，她必須承認，樂正君的聲音很好，但是聲音好不即是會唱歌。但是，這一句真假音轉換，光滑而氣順，真是絕了！他會唱！並且還很會唱！

又是四句唱完，兩段，主歌完成。還是是“起承轉合”，因為“微微”的分歧，最後一句的“合”也和第一段的“合”大不不異，第一段的最後一句音是向下走的，更降落，塑造出“不通不念”的那一種感受，而這一段的最後一句，倒是驀地向上，在從“尋”字到“常”字，跨了一大階，這就是一個真假音的轉換！

“紅顏飛，戀塵凡寒心碎。”

鋼琴聲一個長久的小華彩，當即就進入了副歌。

四句歌詞，四句旋律，四個樂句，完美的佈局！完美在哪？在“四”？不！而在內涵的音樂邏輯！這四句旋律之間，完美的構成了“起-承-轉-合”的典範乾係！“起”則是起首。起首彷彿是最輕易的，彷彿誰都會；“承”，即為承接上一句，本曲所用倒影的伎倆與上一句構成的邏輯乾係，就是一種完美的“承”；第三句之謂“轉”，則是一改前兩句的音樂素材，引進新的音樂質料，略微昇華音樂感情，但不能過分與前兩句分離；第四句之謂“合”，乃是最難的一步，要一句旋律，把前三句的內容和感情全數包含在內！這但是需求極高的作曲功力的！