第九十四章 有中國特色的特效[第1頁/共2頁]

明朝張岱的《陶庵夢憶》第五卷中記錄的“劉暉吉女戲”，就對當時的“構造背景”作了活潑細緻的描述。

海派京劇在體例技能上的改革並不讓於在劇目、腳本上的出新。

看起來很實在，本色上這個山魈隻要半個身子，窩在背景裡頭，山魈的雙爪有鋼絲操控，能夠活動。

它這個嘴也是能夠活動的，裡邊都是線繩兒，伸開、閉合都是可操控的，口腔裡再安裝上擴音喇叭。

它的寶貝之一就是構造背景。

放火有火景，上頭是冷宮景兒，底下是火景兒。

台上全部兒是黑台，甚麼燈都閉了，先用鎂粉燒，弄出到處是鬼火的模樣，演員穿戴骷髏衣站在蹺車上，那蹺車就比如翹翹板一樣。

想要吸引觀眾，必必要在武打場景和構造背景高低工夫，因為拍攝園地不範圍於舞台之上，讓技術職員有了更大的闡揚空間。

林子軒想要重新舞台借走一批設想構造背景的技術職員。

《大鬨天宮》這部電影分為石猴出世、水簾洞、拜師學藝、鬨龍宮、闖地府、弼馬溫、蟠桃會、大戰二郎神、大鬨天宮、被壓五行山等諸多劇情。

在這個期間不要想著液氮或者乾冰，舞台上普通用的是鋸末和硫磺在枯燥的環境下燃燒，產生二氧化碳，製造大量的煙霧。

新舞台這些年的生長不大順利，固然憑著《雷雨》火爆了一把，但全部話劇市場都不景氣，隻能勉強度日罷了。

在這些神話劇中，精確地應用背景、燈光絕技，能夠締造出各種美好而又奇異的氣象。

在三四十年代裡，《西紀行》是演出最多的一出連台本戲。

本來龐大的怪獸就很可駭了，又冒死大吼，伸開血盆大口，抓人、吃人，全部舞台氛圍把那些假的、虛的東西都被觀眾主觀地袒護掉了。

構造背景說破了，都冇甚麼把戲，也就是用了化學、物理等一些根本知識。

李娘孃的人站在離火景有些間隔的高處避火，正在這告急萬分之時，救苦救難的觀世音菩薩前來援救。

當中國傳統戲劇中的構造背景戲和來自西方的把戲碰撞以後，擦出了令人眩目標火花。

新舞台設有機器轉檯、燈光、背景，為國人自建的第一座仿歐洲、日本的新式劇院。

曾經上演時裝新戲《新茶花女》，共演20大本，采取光學構造背景，久演不衰，賣座最盛，厥後還排練了《濟公活佛》等神話劇，顫動一時，贏利頗豐。

比如孫悟空可變大變小，小的孫悟空便能夠用剪紙來代替，這是從皮電影裡獲得的開導。

海派京劇鑒戒了西方的藝術演出體例，把構造背景製作的精美絕倫，美輪美奐。

新舞台的老闆是梨園行的潘約樵，這是鄭證秋的老朋友了，和林子軒也是熟悉，前次歐陽予仟編排的《雷雨》就是在新舞台首演。

而讓構造背景戲顫動一時的還要從民國初年提及。

林子軒還把從美國留學返來的洪慎先容到了新舞台，和歐陽予仟合作，排練《日出》。

這和海派京劇中的《西紀行》大略類似。

聲光電化，班駁陸離的構造背景成為海派京劇的另一特性。

比如，1920年，在上海演出的長達32本的《狸貓換太子》。

首要還是戲曲從業職員緊跟潮流的創新精力，編演了這些安排有無數繁難構造背景的連台本戲，這就是有中國特性的殊效技能。