第326章：草地上的午餐。[第1頁/共2頁]

當時大多數人對這幅畫的內容有點不風俗，巴黎的實際餬口中還未曾見到過此種景象。

西斯萊也是印象派的首要成員，暮年與莫奈是同窗。他活著時冇有甚麼名譽，在印象派中的名譽也不及前麵先容的幾位畫家。

弗雷德裡克・巴齊耶在瑞士畫家格雷爾的畫室報名和習畫時，他結識了莫奈、雷諾阿、西斯萊三位畫家，並很快結為好友。巴齊耶固然餬口也不是非常充足，但卻能常常幫忙他們。巴齊耶時而同莫奈，時而同雷諾阿一起在陽光下作畫。人們公認巴齊耶比任何人都更醉心於表示敞亮色采和描畫氛圍的清爽。

有人說，畫家如許構思當代人的餬口體例，實在荒唐透頂。如果畫上冇有兩位蕭灑的青年，那不就是法國人所司空見慣的，併爲各期間的西方繪畫所常有的出浴圖或神話人物狄安娜之類的油畫了嗎?如果也把兩個男人的衣服脫去，那不就與拉斐爾或丁托萊托的神話題材的裸=體畫差未幾了嗎?正因為這個裸=體女子在兩個衣冠楚楚的巴黎當代男人中間，被激烈地反襯出來，嚴峻的打擊著人們的感情。

在建立印象派的畫家中，弗雷德裡克・巴齊耶是最主動熱忱的一個，也是被朋友們以為最有天稟的一個。但是到該畫派開端與公家見麵這一刻，即1874年第一屆印象派時，巴齊耶卻不在他們中間了。巴齊耶插手了朱阿夫團隊，並在戰役中喪生。新出世的印象派落空了它最傑出的一員。在隨後的一些年中，人們經常健忘這位在戰役中捐軀的畫家。

1863《草地上的午餐》年在落第者沙龍中展出，引發了世所罕見的顫動，他直接表示塵凡環境，把全=裸的女子和衣冠楚楚的名流畫在一起，畫法上對傳統繪畫停止大膽的改革，擺脫了傳統繪畫中邃密的筆觸和大量的棕褐色彩，代之以素淨敞亮、對比激烈、近乎平塗的概括的色塊，這統統都使得官方學院派不能忍耐。

批評家們如何看也以為，不管是文雅的外型還是鬆散的色采，馬奈作品都底子冇法與文藝答覆的前輩比擬。他塗抹顏料的伎倆顯得過於草率，並且把裸=體的女性畫在衣冠楚楚的名流中間，實在很不得體。

他在1863年將它提交給每年一度的美展評委會。體味美術史的人一眼便會認出，它的主題鑒戒了16世紀威尼斯畫派畫家喬爾喬尼或者提香的一幅名作《故鄉協奏曲》，當時的專業人士和攻訐家天然也不列外，因為這張畫就保藏在盧浮宮。

以是吹短笛的男孩就成了印象派發源的代表作……

《故鄉協奏曲》已經是一張很隱晦的作品，畫麵上的每小我物都具成心味性的內涵，有人猜測他們表示的是希臘神話中繆斯女神與抒懷墨客。與之比擬，馬奈想要表達的企圖就更加令人費解了。他在郊野的草地上畫了四個當代人：左邊的裸=體者是他最喜好用的模特；中間的是他本身的兄弟；右邊戴帽子的是一名雕塑家，他不久也建立馬奈的親戚;遠處的女子不成辨認。

運氣就如許把印象派的前驅們聯絡在一起，固然他們本身並不曉得是在為十幾年後的畫派停止籌辦。

31歲時，馬奈在落第沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引發軒然大波，並遭到拿=破侖三世和言論的進犯。而左拉卻必定他的藝術。馬奈老是以古典的崇高氣質和富麗美豔的印象派色采一向融會在本身的畫中。1882年沙龍展出了他生前最後一幅作品《福利・貝熱爾的吧檯》，因此獲得極大勝利，官方授予他“名譽團勳章”。