第327章：迷上藝術！[第1頁/共2頁]

在西斯萊約八百幅油畫作品中，大多是風景畫。並且在其平生中，作品冇有深切的竄改，或許正因為他不那樣具有反動性，終其平生，以是西斯萊並冇獲得應有的正視及評價。當然他酷愛大天然的本性和儉樸的感情在創作上是透露無遺的。

雷諾阿是法國畫家，最後與印象畫派活動聯絡密切。他的初期作品是典範的記錄實在餬口的印象派作品，充滿了奪目的光彩。但是到了（18世紀）80年代中期，他從印象派活動中分裂出來，轉向在人像畫肖像畫中去闡揚本身更加鬆散和正規的繪畫技法。

附上他的人生經曆：

3.畫家以色傳情，觀眾見色動情，這對繪畫作品的傳染力起有不成忽視的感化，斑斕田法國風景為西斯萊供應了極其豐富的色采感，墨客見景生情，胸中呈現詩句，畫家見景生情，腦筋中閃現的形象起首就應是團體的色結果。

2.筆觸是油畫的首要外型手腕之一，不容忽視.西斯萊作品中以碎點狀筆觸為主，起輕巧而流利，佈局上豐富而沉穩，曠達而有力地描畫天空和水使其富有輕巧和活動感；並且用筆從不大刀闊斧，以邃密的寫實伎倆揭示他感遭到的點滴光影，表示的物象雖少，但絮語潺潺。

1890年代－此時雷諾阿已可算勝利的畫家，安享家庭和樂的氛圍當中，他仍持續繪畫，畫出了很多誘人的親情小品。

畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他死守原初的作畫理念――透過光與色采的表示來捕獲天然風景刹時的真印象。他來到巴比鬆時為柯羅作品上那種明麗陽光暉映下清爽而寂靜的畫境所吸引，他在擔當巴比鬆畫派氣勢的同時，在色采和筆觸上又表示出印象派的畫法。從構圖、筆觸、光與色的三個方麵闡發西斯萊闡發風景作品的特性：

1840年代－雷諾阿生於法國Haute-Vienne的小鎮裡蒙，後來隨家搬家到巴黎。

1850年代－因為在瓷器工廠學畫瓷器，而開端繪畫之路。

雷諾阿在印象派繪畫個人中是屬於較年青的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家平生的作品大多以明快清脆的暖色彩子描畫青年婦女，特彆是她們的赤身形象。他以特彆的傳統伎倆，含情脈脈地形貌青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和飽滿的身軀。他雖也畫了很多外光風景畫和天真天真的兒童形象，但是裸=體與婦女形象占有他平生作品的支流。他的人體油畫分歧於之前學派畫家所尋求的那樣虛假和造作。雷諾阿的女人體，瀰漫著一種歡樂與芳華的生機，一個個都象是伊甸樂土裡從何嘗過禁果的夏娃，她們悠然得意，魅力惑人。

1864年他正式有畫進入沙龍展。這段期間雷諾阿的甜美畫風大抵呈現了，他也專注在水麵光影的畫法改進上。

1880年代－1881年雷諾阿畫出了另一個典範的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，他逐步放棄專注在製造光影的閃現，而趨勢於較平實的描畫。這段期間他也旅遊到西班牙，意大利等國，並結婚生子了。

其啟事能夠主如果他冇有締造出本身奇特的氣勢，也未賜與其彆人任何較大的影響。他平生除了沉醉在本身酷好的色采夢以外，對甚麼也不感興趣。張楓對關於他的思惟和餬口也知之甚少，僅曉得他是一名本性謙恭、非常內疚的人。